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viernes, 27 de febrero de 2015

Ignacio Copani



VIERNES, 27 DE FEBRERO DE 2015/ Página12
MUSICA › IGNACIO COPANI HABLA DE SU ALBUM LLEVO EN MIS OIDOS

“Antes de ser cantor, yo era militante”

El cantautor vuelve a mostrar su pulso de ironía y estribillo redondo, con temas en los que la realidad argentina está bien presente, aunque no todos hablen de política. “Si me critican diciendo que una canción es un panfleto, yo me pongo contento”, asegura.

 Por Karina Micheletto
“Mis canciones parten ante todo de una actitud militante, pero no sólo porque hablen de política. Militar es exponer lo que pensás y sumar a tu compañero de trabajo, de escuela, de facultad. Yo hago eso con mi disco: intento poner las cartas sobre la mesa, incluyendo ciertos datos duros de la realidad. Si no lo hiciera así estaría renunciando a todo lo que hice antes.” Así define Ignacio Copani el sentido y el espíritu de su reciente trabajo al que tituló, con ánimo reivindicativo en el exceso del subrayado, Llevo en mis oídos. Lo mostró en vivo durante el verano por diversos puntos de la costa bonaerense, y en abril tendrá su presentación porteña en el Centro Cultural Haroldo Conti.
Con marca de autor, las nuevas canciones de Copani vuelven a mostrar su pulso de ironía y estribillo redondo, sin eludir temáticas como las que anuncian ya los títulos: “El clarín”, “Videla perdiste”, “La clase baja”, “Cómo te jode”, “Con mi plata” o “El niño Mauricio”. “Té de Ceylán”, por ejemplo, es una oda a la queja del lleno que parte del famoso monólogo de Mordisquito. Si en vivo Copani es el trovador que recorre los escenarios sin cargar más que su guitarra, en el registro suma sesionistas e invitados especiales como Juan Palomino, Horacio Fontova y Ariel Prat.
Copani tiene una idea clara de lo que significa, hoy por hoy, grabar música en el soporte del disco: “Es una sensación de fabricar armaduras medievales: hay provincias enteras que no tienen disquería”, advierte. “Pero es importante tener ese registro para ofrecerle al público en los recitales. Si hubiera una disquería que vendiera lo que vendo yo en mis conciertos, le daría una medalla. No lo digo por vanidad: lo que quiero marcar es que, cuando la gente tiene la chance de escuchar el repertorio, la historia es otra. Es lo que pasa con los artistas callejeros que tocan y ofrecen su disco: la gente los apoya porque pudo conocer ese material.”
–¿Entonces el problema no es el soporte, sino la posibilidad de difusión?
–Un disco es una obra integral. Como artista, uno no piensa tanto en poder venderlo como en poder mostrarlo, en que las canciones lleguen a otros. Son esas ganas de mostrar un determinado momento tuyo y de que eso que hacés no quede en el cajón de tu escritorio, que esté disponible para los que te quieren y te siguen desde hace un tiempo. Porque además hay una necesidad de ese público: ante esto, ¿qué opinás? Es algo que se comprueba en las redes sociales; hay temas de este disco que tienen 50 mil visitas, y sólo los promocioné desde mi humilde y pequeño universo, no es que salí en lo de Tinelli diciendo “escuchen esto”. Es simplemente la canción con la letra, sólo una tiene un video clip: “Videla perdiste”, que hicimos en San Nicolás, con la participación de gente del pueblo, en una plaza. Fue un lindo testimonio, porque la idea de la canción es que con cada momento de cariño, de compañerismo, luminoso, Videla pierde.
–¿Son temas pensados a partir de diferentes situaciones, de lecturas de diarios, o es más abstracto el momento de la composición?
–Más que con el diario abajo del brazo, lo hice con el sentimiento con el que convivo en este último tiempo. Es un disco muy honesto, que defiende mi idea de acompañar el proyecto nacional. Y es como si fuera el trabajo de un viejo trovador, en una taberna, contando las buenas y las malas. Ese espíritu de juglaría está todo el tiempo, y a mí me llena de orgullo ser un poco el cantor de las bodas, los bautizos y los entierros. A veces, algún amigo me dice: “¿Por qué no le cantás al amor y dejás de meterte en problemas?”. Más vale que le canto al amor, pero desde este mirador.
–¿Y dice que la gente le pide su opinión sobre determinados temas en forma de canciones?
–Todo el tiempo. ¡Hasta hice canciones de cuando River se fue a la B! Ahí sentí que, si había acompañado los éxitos de mi equipo, tenía que acompañar esa tragedia, entre comillas. Me gusta ese espíritu, porque es como una interpelación de la gente: “Pasó esto, ¿qué tenés para decir?”. Y hasta como una catarsis: “¡Hacé una canción puteando a tal!”. Si hiciera todo lo que me piden estaría en cana hace tiempo (risas). He pasado diversos momentos de relación con el público, de exitazos a estar en el ostracismo, la desazón total. Y es hermoso comprobar que esa relación de cercanía sigue intacta.
–¿Cómo fue ese recorrido, como dice, del éxito al ostracismo?
–Hice “Lo atamo con alambre” en el ’87 y empezó a sonar en el ’88. Lo recuerdo muy bien, porque Badía y compañía lo transmitía desde el estadio de River, en Estudio 88. Es una canción que me sigue enorgulleciendo, aunque para muchos sea algo “menor”: siendo tan sencilla, tantos años después todavía sirve para ilustrar la improvisación y hasta la creatividad que tenemos los argentinos para resolver algunas cosas. En ese disco estaba “Cuántas minas que tengo”, “Rebelde sin igual”, y ya estaban también muchas de las que siguieron siendo mis preocupaciones, la temática social: “Cuándo será al revés”, “Avivate”. El ostracismo fueron los ’90, donde seguí hablando exactamente de lo mismo: en mi repertorio están los desaparecidos, las Malvinas, la hiperinflación. Y hoy en España están sonando temas que hice en 2001, como “Escrache”, que habla de los políticos que empiezan a cansar con sus recetas de siempre. Si siempre seguí cantando a partir de las mismas preocupaciones y alegrías, ¿qué esperaban que hiciera ahora, un jingle para Garbarino? Lo mío siempre fue la militancia.
–¿Así se define, ante todo?
–Es que antes de ser cantor, o conocido, yo era militante. Tuve mucha suerte en la vida, porque casi no tuve que adoptar nada de lo que me completa, todo lo heredé. Nunca me hice de River ni peronista. En mi casa crecí escuchando las hazañas de Perón y de Evita, siempre con la recomendación de que no dijera nada en el barrio, porque a Perón no se lo podía nombrar. Desde primer año de la secundaria estaba en la UES y no sabía si iba a ser aviador, astronauta, carpintero o cantante, pero ya tenía un bagaje ideológico que siempre traté de honrar. Y siempre me ha parecido poco lo que hice como artista al lado de lo que hicieron mis compañeros, muchos de ellos hoy desaparecidos. Por eso nunca tomo posición de víctima, ni me pongo mal con esos agravios feroces, que llegan por ejemplo desde las redes sociales. Tanta maldad, que además es orquestada, a veces te puede sacar de foco.
–¿Cómo toma esas críticas?
–Como de quien vienen. Si me critican diciendo que una canción es un panfleto, yo me pongo contento. Porque el que nunca militó no sabe el trabajo que lleva hacer un panfleto, un volante, un cartel. Un pensamiento siempre es complejo, no podés poner un slogan, tenés que comunicar algo. Así que yo les agradezco el elogio.

sábado, 17 de mayo de 2014

Repasos: Uno de mis primeros videos...

Grabada en  àlbum "Corazòn de barco " J.C.Baglieto
Esta es una grabaciòn en vivo.
Letra : Autor Alberto Abonizio

No olvides que una vez tu fuiste sol
no olvides ni la tapia ni el laurel
no dejes de asombrarte al asistir
a un nuevo nacimiento en tu jardín.
No pierdas una ventana
no entregues tus mañanas
de aguaceros y juegos
ni desentierres tesoros, viejos.
No ocultes lo que ayer se te ofreció
no escondas ni la pena ni el dolór
no dejes que una nube diga adios,
no saltes en pedazos,
no ocultes tu diamante,
no entregues tu perfecto amanecer
ni tus estrellas, ni tu arena, ni tu mar
ni tu incansable caminar,
vete de nuevo hasta el arroyo
donde esta tu mejor canto.
Y ve, calmale la sed a tus enormes prados
no permitas que se pierda tu cosecha
hoy que hasta la lluvia fiel no te ha escuchado
y busca tu raiz
Y dale la caricia a la que siempre espera
la única manera de hacerla que vuelva
a ofrecerte frutos hasta en el invierno
y no olvides que una vez,tu fuiste sol
Y ve, desata esos diques de corrientes presas
dejate llevar y vuelve a ser jinete
vaja hasta tus valles de palomas sueltas
que este es tu pais
Donde estan tus riendas
donde esta tu espuma
donde abandonaste tu camino entonces
donde naufragaste haz crecer mil rosas,
y no olvides que una vez tu fuiste sol.

La dediquè a mi fiel Amigo Bughy. Es el perrito blanco que aparece en el video. Lo filmè con una pequeña Samsung 10.2.





jueves, 1 de mayo de 2014

Grândola Vila Morena


Español:
Grandola, Villa Morena tierra de fraternidad,
el pueblo es quien más ordena dentro de ti,
oh ciudad.
Dentro de ti, oh ciudad, el pueblo es quien más ordena,
tierra de fraternidad, Grandola, Villa Morena.
En cada esquina un amigo, en cada rostro igualdad,
Grandola, Villa Morena tierra de fraternidad.
Grandola Villa Morena en cada rostro igualdad
el pueblo es quien más ordena dentro de ti,
oh ciudad.
A la sombra de una encina de la que no sabía su edad
juré tener por compañera Grandola, tu voluntad.
Grandola, tu voluntad juré tener por compañera,
a la sombra de una encina de la que no sabía su edad.
El pueblo, derrotando a la dictadura tomó el poder,
y las armas, con la ayuda de los civiles
se convirtieron en claveles.
¡Color rojo en aquellas calles!
¡Olor a flores en aquellas calles!
¡También la victoria en aquellos pueblos!
¡Y en las caras de los niños!


" Sines, Vila Morena" es una canción compuesta y cantada por Zeca Afonso , que fue elegido por el Movimiento de las Fuerzas Armadas (MFA ) para la segunda contraseña de señalización de la Revolución de los Claveles . La canción hace referencia a la hermandad entre los pueblos de Sines , Alentejo, y habría sido prohibido por el régimen de Salazar como una canción del Partido Comunista en Moscú el comunismo . Cero horas y veinte minutos del día 25 de abril 1974 , la canción fue transmitido en Radio Renacimiento, la emisora ​​católica portuguesa, como una señal para confirmar el inicio de la revolución. Por esta razón , se convirtió en un símbolo de la revolución, y el comienzo de la democracia en Portugal.
A la medianoche y veinte minutos de la madrugada del 25 de abril de 1974, el " Sines, ciudad azul" se jugó el programa de radio estrecho Renacimiento. Fue la segunda contraseña que confirmó el buen funcionamiento de las operaciones y despoletava el avance de las fuerzas organizadas por el MFA .

En febrero de 2013, el primer ministro Pedro Passos Coelho habló en quincenal con los parlamentarios debaten cuando fue interrumpido por las galerías públicas de cantar "Vila Morena" como una protesta contra la política económica de su gobierno y la troika . Días más tarde esta misma canción fue cantada en Madrid, en la Puerta del Sol por Solfónica durante una manifestación. El 18 de febrero , en una reunión patrocinada por el Club de Pensadores , el Ministro Adjunto y Asuntos Parlamentarios , Miguel Relvas también fue interrumpido por los manifestantes ante el sonido de Sines , después de haber llegado a cantar algunas estrofas de la canción " .

sábado, 19 de abril de 2014

No hago otra cosa...

Categoria
Animación
Dirigido Por:
Oleg Oleg Kuzovkov,  Cenas Denis Chervyatso v Marina Nefedov
Escrito por :
Oleg Kuzovkov

http://vk.com/mashaimedvedtv

lunes, 20 de enero de 2014

La Violencia




Nuestros amigos de Agarrate Catalina nos invitaron a grabar con ellos su canción "La Violencia". El resultado lo puede ver en este video:

http://youtu.be/f_8VtUfAKn4
http://www.youtube.com/user/ntvgtv/
Publicado el 09/12/2013
Agarrate Catalina con la participación especial de NTVG
Letra y Música: Tabaré Cardozo

December 15, 2013 at 7:04am   http://www.notevagustar.com/

domingo, 29 de diciembre de 2013

Sintonía fina

-





Algunas canciones para quienes visitan esta página, por si acaso no las encontraron por ahí...





Vocal Sampling

Grupo  musical de Cuba. Está formado por 6 varones que practican el estilo a cappella. Se fundó en La Habana en 1989 -http://es.wikipedia.org/wiki/Vocal_Sampling





Joe Brown   http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Brown_(singer)





Caetano Veloso  
Navigare necesse est, vivere non necesse
(Pompeyo)
Referencias sobre la letra: 
http://lasplayasdesiberia.blogspot.com.ar/2006/11/navigare-necesse-est-vivere-non.html

http://www.youtube.com/caetanovelosovevo

martes, 19 de noviembre de 2013

Ratataplan - Maurizio Nichetti



http://www.nichetti.it/ : Actor, guionista, director italiano. En 1979 estrenó su primera película RATATAPLAN; que lo hizo conocido en el mundo ganando un gran prestigio. Aquella película de muy bajo presupuesto, obtuvo reconocimiento y fue un éxito comercial. 
Hace mucho tiempo que me rondaba la música y la silbaba... recordando fugaces imágenes del film. Hoy realicé la búsqueda sin mas datos que "actor cómico italiano de los 70/80.... y más que todo buscaba la música!
Bueno, para quienes no lo conocen aquí está Maurizio, sus personajes y el compositor de la música, claro!
http://www.discogs.com/artist/Detto+Mariano



Continúa filme en comentarios...


https://www.youtube.com/watch?v=hPvfMBLTPoQ&list=PL55059B03510AEE46

domingo, 10 de noviembre de 2013

Mujer sumisa Dama Dama

El Arzobispado de Granada publica un libro que anima a la mujer a casarse y ser sumisa

La editorial Nuevo Inicio, una iniciativa directa del Arzobispado de Granada, ha editado un libro titulado Cásate y sé sumisa, de la autora italiana Costanza Miriano, en el que por 16 euros se enseña la "obediencia leal y generosa, la sumisión".
Esta editorial, presidida por el arzobispo de Granada, Javier Martínez, ha editado el libro como parte de su responsabilidad en relación con la dignidad cultural de la fe,según detalla en su página web.(ElPais.com)



Música de entonces... aquellos 70' . Cecilia cantaba esta canción de su autoría. Fuerte para la época. Ocurre que en España hay un poderoso sempiterno regreso a la decadencia, tirado por el carro de poderosos grupos reaccionarios, monárquicos, eclesiásticos, políticos y familiares que se encaramaron a lugares de privilegio cuando subió el generalísimo  al poder. Culturalmente arrastra esa marea retrógrada, elevada al paroxismo por los medios de difusión dominantes.

Dama, Dama




Puntual cumplidora

del tercer mandamiento

Algún desliz inconexo,

Buena madre y esposa

de educación religiosa

Y si no fuera por miedo

Sería la novia en la boda,

El niño en el bautizo,

El muerto en el entierro,

Con tal de dejar sello




Dama dama de alta cuna

De baja cama, señora de su señor,

Amante de un vividor.

Dama que hace

lo que le viene en gana

Esposa de su señor,

Mujer por un vividor.




Ardiente admiradora

de un novelista decadente

Ser pensante y escribiente,

De algún versal autora,

aunque ya no estén de moda

Conversadora brillante en cóctel de 7 a 9

Hoy nieva, mañana llueve,

quizás pasado truene,

Envuelta en seda y pieles.




Dama dama de alta cuna

De baja cama, señora de su señor,

Amante de un vividor.

Dama que hace lo que

le viene en gana

Esposa de su señor,

Mujer por un vividor.




Devoradora de esquelas,

partos y demás dolores

Emisora de rumores,

asidua en los sepelios

De muy negros lutos ellos.

El sábado arte y ensayo,

el domingo en los caballos

En los palcos del real,

los tés de caridad

Jugando a remediar, es una...




Dama dama de alta cuna

De baja cama, señora de su señor,

Amante de un vividor.

Dama que hace lo que

le viene en gana

Esposa de su señor,

Mujer por un vividor

Se puede elegir de estas dos versiones:




sábado, 14 de septiembre de 2013

Bruce Springsteen en Chile ! 12 de Septiembre 2013



En 1988, canté con Amnistía Internacional en Argentina

Chile estaba en nuestros corazones.

Conocimos a muchas familias de los desaparecidos y las fotografías de sus seres queridos.

Fue un momento que se queda conmigo para siempre

si hay un músico política, eso es Victor Jara, sigue siendo una gran expresión

Es un honor estar aquí y lo digo con humildad



Yo no canto por cantar
ni por tener buena voz,
canto porque la guitarra
tiene sentido y razón.

Tiene corazón de tierra
y alas de palomita,
es como el agua bendita
santigua glorias y penas.

Aquí se encajó mi canto
como dijera Violeta
guitarra trabajadora
con olor a primavera.

Que no es guitarra de ricos
ni cosa que se parezca
mi canto es de los andamios
para alcanzar las estrellas,
que el canto tiene sentido
cuando palpita en las venas
del que morirá cantando
las verdades verdaderas,
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una lonja
hasta el fondo de la tierra.

Ahí donde llega todo
y donde todo comienza
canto que ha sido valiente
siempre será canción nueva.

Nonna Pacha Locura Colectiva y El Fileteado



De lo nuestro lo mejor:

Música en plena evolución creativa desde Córdoba...
Pintura : El arte del fileteado

Carlos Cruz es una artista del Filete Porteño oriundo del barrio Villa Sastre, en Lomas de Zamora



http://www.fileteadorcruz.com.ar/







lunes, 2 de septiembre de 2013

Minino Garay hace el " ASADO " y están todos invitados

En el año 2011, Minino Garay escribe un nuevo capítulo en la historia de los Tambores del Sur con un homenaje a Córdoba, sus músicos y su legendario cuarteto.
Arregla un nuevo repertorio de canciones compuestas por artistas de su ciudad. Así nace su nuevo proyecto que él hace llamar “Asado” y nace inspirado en este plato de carne asada que se come en todo el país y es sinónimo de fiesta y del compartir. Asado es una continuación lógica de su trabajo, sin embargo, marca una verdadera ruptura en la intersección de una dimensión popular con su estructura musical de siempre.

Con poesía que habla de su mítica Córdoba, de los contratiempos cotidianos, de las desilusiones de la vida política, religiosa o amorosa. Estados de ánimo y un sinnúmero de costumbres típicas de córdoba, sin apatía, lleno de bromas, siempre con la misma ironía, la misma ligereza, su optimismo despreocupado y cínico que define tanto a la Argentina.
Finalmente, con Asado, Minino nos demuestra cómo llegó a un dominio impresionante de la composición, del arreglo musical y practica instrumental, pero sobre todo nos muestra quién es él realmente y cuál es su historia. Un buen retorno saludable a sus orígenes, su pueblo, su tierra y que tiene la intención de compartir ampliamente a partir de 2013.
Los invitados del disco son: León Gieco, Kevin Johansen, Jairo, Chango Spasiuk, Facundo Guevara, Sergio «Chicho» Bazan, Pichi Pereyra, Ze Luis Nascimento, Lito Epumer, Gabriel «Corto» Juncos,Daniel Franco, Marc Berthoumieux, Lionel Suarez, Philippe George, Pierre Bertrand, Michel Faugeres, Olivier Louvel, Magic Malik, Line Kruse, Julie Gioja, Hector Gomez, Julien Birot, Franck Vaillant, Mintcho Garramone, Flaco Pailos, Cuchu Pillado, Pajaro Canzani, Majid Bekkas, Jenny Nager, Paola Bernal, Chino Laborde, Eduardo “Mutty” Torezani y Eruca Sativa
Después de Minino Garay y Los Tambores del Sur, Kilombo, Que lo pario!, y Gabriel , publicados en Francia, Argentina y México entre 2002 y 2011, el nuevo álbum salió a la venta por primera vez en Argentina durante el mes de agosto por la compañía Edén, luego en Francia, en Octubre lo hará bajo el sello L'autre Distribution. Por primera vez, su realización se hizo íntegramente en la Argentina, conformando a los integrantes de Los Tambores de Sur, artistas que viven en Córdoba o Buenos Aires, muchos músicos que vienen del folklore, del rock y del tango; y otros que vienen de Europa que también hacen su aporte. Todos juntos son casi 40, que hacen una inmensa paleta de sonidos en este nuevo disco, que revela una obra especialmente autentica. La dirección artística es de Alvaro Torres, Diego Bravo y Minino Garay.






Escuchar mas del último disco :

http://www.mininogaray.com/discos.html